Дизайн книжкового видання та ілюстрації за мотивами новели М. Коцюбинського «Intemezzo»

Abstract

У роботі представлено результати дослідження теоретичних, композиційних і технічних засад створення сучасного дизайну книжкового видання новели М. Коцюбинського «Intermezzo» з авторськими ілюстраціями. Візуальна інтерпретація дозволяє передати психоемоційний стан героя через графічну мову. Метою роботи є створення ілюстрованого видання, в якому художнє оформлення посилює змістову глибину новели, а також переосмислює класичний твір у контексті сучасного графічного дизайну. Об’єкт дослідження – книжкове видання новели «Intermezzo». Предмет дослідження – візуально-графічні, композиційні та стилістичні засоби оформлення літературного твору з урахуванням його емоційного та філософського навантаження. Завдання дослідження: проаналізувати роль ілюстрації у дизайні книги; дослідити ілюстровані видання української класики; виявити тенденції сучасного книжкового оформлення; провести анкетування серед цільової аудиторії; створити авторські ілюстрації, обкладинку, типографіку та макет видання. Практичне значення: реалізований проєкт є прикладом візуального переосмислення української класичної літератури для сучасного читача, зокрема молодої аудиторії. Ілюстрації та оформлення сприяють глибшому сприйняттю тексту, популяризації творчості М. Коцюбинського, а також розвитку національної книжкової графіки. У першому розділі розкрито теоретичне підґрунтя ілюстрації як складової дизайну книги. Визначено її функції – комунікативну, естетичну, інтерпретативну, емоційну. Проаналізовано, як візуальне оформлення впливає на сприйняття тексту, ритм читання та читацьку емоцію. Окрему увагу приділено

ролі ілюстрації у відображенні психологічного стану героя, що є ключовим у випадку новели. У другому розділі охоплено вивчення візуальних інтерпретацій українських класичних творів, зокрема видань «Intermezzo» та творів Шевченка, Франка, Лесі Українки. Здійснено критичний аналіз сучасних книжкових обкладинок та ілюстрацій, виявлено проблеми формальності, брак глибини та повторюваності образів. У межах розділу проведено анкетне опитування серед цільової аудиторії (87 респондентів), що дало змогу дослідити читацькі вподобання, актуальність оформлення класики, значення ілюстрації та обкладинки для вибору книги. Отримані дані свідчать про високу потребу в якісних сучасних ілюстрованих виданнях, особливо для молодої аудиторії. У третьому розділі дипломної роботи висвітлено шлях від концептуального осмислення теми до практичної реалізації оформлення в графічному матеріалі Описано: ? Розробку авторської концепції оформлення: візуальна мова дизайну базується на, абстрактних формах і психологічній символіці. ? Вибір палітри кольорів, що передають стан втоми, напруги, оновлення та внутрішньої гармонії героя. ? Типографічне рішення: сучасні шрифти, ритм верстки, візуальна пауза – все підпорядковано атмосфері новели. ? Створення серії ілюстрацій: зображення не описують сюжет напряму, а візуалізують емоційні етапи героя, природу як співрозмовника, тишу, катарсис. ? Розробку дизайну обкладинки, яка слугує візуальним резюме новели та викликає емоцію ще до відкриття книги. У четвертому розілі подано розрахунки витрат на реалізацію книжкового проєкту. Розділ доводить економічну доцільність створення авторських видань класичної літератури в оновленому оформленні для сучасного українського ринку.

У результаті дослідження та творчої реалізації було створено повноцінний проєкт оформлення літературного твору, в якому дизайн не просто «прикрашає» текст, а стає засобом глибшої емоційної та філософської комунікації з читачем. Робота доводить актуальність ілюстрованих видань української класики, необхідність оновлення візуального підходу до її подачі та значення дизайну як інструменту популяризації літературної спадщини.The thesis presents the results of theoretical, compositional, and technical research focused on creating a contemporary book design for Mykhailo Kotsiubynskyi’s novella Intermezzo, enhanced with original illustrations. The visual interpretation aims to convey the protagonist’s psycho-emotional state through the language of graphic design. The goal of the project is to develop an illustrated edition in which the artistic design intensifies the novella’s emotional depth and reinterprets the classical literary work through the lens of contemporary graphic design. Object of the study: the book edition of Intermezzo. Subject of the study: visual, compositional, and stylistic means of literary designconsidering its emotional and philosophical content. Research objectives: to analyze the role of illustration in book design; to examine illustrated editions of Ukrainian literary classics; to identify current trends in book design; to conduct a survey among the target audience; and to develop original illustrations, cover design, typography, and layout. Practical significance: The completed project serves as an example of visual reinterpretation of Ukrainian classical literature for a modern audience, especially younger readers. The illustrations and overall design contribute to a deeper perception of the text, promote the legacy of Mykhailo Kotsiubynskyi, and support the development of national book graphics. Chapter 1 explores the theoretical foundations of illustration as a component of book design. The chapter defines its key functions — communicative, aesthetic, interpretive, and emotional — and analyzes how visual design influences the reader’s perception, rhythm of reading, and emotional engagement. Special attention is given to illustration as a tool for visualizing the psychological state of the protagonist, which is central to the novella.

Chapter 2 provides an analysis of visual interpretations of Ukrainian literary classics, including various editions of Intermezzo, as well as works by Shevchenko, Franko, and Lesia Ukrainka. It includes a critical evaluation of modern book covers and illustrations, highlighting common issues such as formality, lack of depth, and repetition. A reader survey (87 respondents) was conducted within this chapter to assess preferences, the relevance of illustrated classics, and the influence of cover design on book selection. Results confirm a high demand for high-quality, visually engaging editions, particularly among younger audiences. Chapter 3 outlines the process from conceptual development to the practical realization of the graphic design solution. It includes: – The development of the design concept, based on abstract forms and psychological symbolism; – The selection of a color palette reflecting fatigue, tension, renewal, and inner harmony; – Typographic decisions: use of modern fonts, layout rhythm, and visual pauses aligned with the novella’s atmosphere; – Creation of a series of illustrations that depict not narrative scenes but emotional states, the communicative role of nature, silence, and catharsis; – The design of the book cover as a visual summary of the story that evokes emotion before the book is even opened. Chapter 4 presents the cost estimates for implementing the book design

project. This section demonstrates the economic feasibility of publishing author- designed editions of classical literature adapted to the modern Ukrainian market.

As a result of both theoretical research and creative work, a fully developed design project was created. Here, design is not merely decorative but serves as a tool for deeper emotional and philosophical communication with the reader. The thesis substantiates the relevance of illustrated editions of Ukrainian literary classics, the necessity of refreshing visual approaches to book design, and the role of design as a medium for cultural transmission and promotion.